SOBRE LAS CREADORAS

Sobre Mercedes Alonso

 / Se formo con Román Utge (Impro y Stand Up); María Luisa Gingle (Entrenamiento Actoral); Juan Carlos Gené (Entrenamiento Actoral y Dirección); Julio Bocca (Comedia Musical); Augusto Fernández (Seminario para Actores y Seminario Shakespeare); Carlos Rivas (Entrenamiento Actoral); Laura Yusem (Seminario para Actores); Carlos Gandolfo (Seminario para Actores); Agustín Alezzo (Carrera Actoral); Zulema Katz – Madrid- (Teatro); Dominique De Faccio –Madrid- (Seminario para Actores Profesionales); Alessandro Fersen -Roma- (Teatro). A su vez, realizo la carrera de Arte Dramático, Universidad de El Salvador. En el terreno de las artes plásticas y orfebrería, se formó en la Escuela Municipal de Joyería (Desde el 2002 al 2007). En el área de Curaduría en Artes Plásticas, ha realizado los siguientes trabajos: “Mega – Exposición Quinquela Martín”, en el Palais de Glace, Zurbarán; Exposición “Molina Ocampo”, Museo Quinquela Martín; “Bienal Paloma Alonso”- Museo de La Plata, Galeria Hoy en el Arte, Arte Ba y Palais de Glace (Años 1991, 1993, 1995, 1997 y 1999); Exposición “Carlos Alonso”, Galeria Hoy en el Arte; “Mapuches, Exposición Ivonne Fauvety”, Galeria Hoy en el Arte; Exposición “Carlos Alonso Ilustrador”, C. C. Recoleta; Exposición “Carlos Alonso (Ciudadano Ilustre)”, Tunuyán, Mendoza; Exposición “Joyas Mercedes Alonso”, Galería Hoy en el Arte (Pinamar); Exposición “Carlos Alonso”, Museo Kilka (Mendoza); Exposición “Ivonne Fauvety”, Algodón Wine (San Rafael, Mendoza). A lo largo de su trayectoria profesional como actriz de teatro, trabajó en obras tales como: “El Campo”, de Griselda Gámbaro, con dir. De Alberto Ure (Teatro Nacional Cervantes); “Antonio Gasalla y sus mejores personajes”, con dir. De Antonio Gasalla (Teatro Odeón); “El romance inestable de la ilusión”, espectáculo infantil, Teatro del Centro de la Villa (Madrid); “Las Brujas de Salem”, versión de calle, Grupo Le Streghe (Roma). En el área del cine, ha participado en películas tales como: “El juguete rabioso”, dirigida por José María Paoloantonio (Año 1984); “Los días de Junio”, dirigida por Alberto Fischerman (por este trabajo recibió la nominación al Cóndor de Plata en el rubro de “Revelación”- Año 1986- ); “Chorros”, dirigida por Jorge Coscia y Guillermo Saura (Año 1988); “Billetes, Billetes”, dirigida por Martín Short (Año 1989). En el área de televisión, ha trabajado en programas tales como: “Tiempo para Pensar” – Ciclo de Andrea Del Boca, Televisión Pública-; “Casi Angeles” (Telefé); “Rebelde Way” (Telefé).

Sobre Patricia Zangaro // 

Dramaturga. Egresada de la Escuela Municipal de Arte Dramático, continuó más tarde su formación con Osvaldo Dragún, Mauricio Kartun y José Sanchis Sinisterra. Estrenó, entre otras obras : Hoy debuta la finada (1988), Pascua rea (1991), Por un reino (1993), Auto de fe... entre bambalinas (1996), Náuseas y Variaciones en blue (1999), A propósito de la duda (2000), Las razones del bosque (2002), Tiempo de aguas (2004), Hic et nunc (2006), El confín y Última luna (2007), El último verso (2010), África… un continente (2011). Como dramaturgista, trabajó para el Teatro Municipal Gral. San Martín y el Teatro Nacional Cervantes en las versiones de Shylock, El mercader de Venecia (1999), con dirección de Robert Sturua; La Tempestad, con dirección de Lluís Pasqual (2000); Don Chicho, de Alberto Novión, con dirección de Leonor Manso (2003); etc. Ha recibido los siguientes premios: Primer Premio Municipal (1986/88), Leónidas Barletta (1991 y 1996), Trinidad Guevara (1996), Pepino el 88 (1995/96), Teatros del Mundo (1997, 2006), La scrittura della differenza (Italia, 2008), entre otros. Sus obras han sido traducidas al francés, portugués, italiano e inglés y publicadas en las siguientes ediciones: Pascua rea (Libros del Quirquincho, 1991), Teatro y margen (Ediciones Amaranta, 1997), Pâques de traîne-misère (Les solitaires intempestifs, Francia, 1998), Pour un royaume (Ecritures dramatiques d’aujourd’hui, Paris, 1999), El confín (Art Teatral, Valencia, España, 1999), Por um reino (Universidad Federal de Minas Gerais, Brasil, 2000), A propos of doubt (Index on Censorship, Londres, 2001), Des-montajes (La Bohemia, 2003), Las razones del bosque (Teatro Vivo, 2003), Teatro para jóvenes (Instituto Nacional de Teatro, 2005), La hora nona (Revista Tramoya, México, 2006), Colección Nuevo Teatro (Losada, 2008), La scrittura della differenza (Iacobelli Edizioni, 2008), etc. Como docente, ha impartido talleres en la Asociación Argentina de Actores, Argentores, Universidad Nacional del Litoral, Celcit, entre otras instituciones. Actualmente ejerce la dirección del Posgrado de Dramaturgia del I.U.N.A. (Instituto Universitario Nacional del Arte, República Argentina).

Sobre Laura Yusem

 // Directora Teatral, Bailarina y Coreógrafa. En el terreno de la dirección teatral, estuvo a cargo de puestas tales como: “Un pajaro gris, medio gordo, de pico corto..”, de H. Uhart, Teatro del Centro (Año 1970); “El canto del fantoche Lusitano”, de P. Weiss, en con dirección con Alfredo Zemma, Teatro del Centro (Año 1971); “Archivo general de Indias”, de Paco Urondo, Teatro Del Centro (Año 1972); “La bicicleta de la muerte”, de J. Gelman, Teatro Payró (Año 1972); “Vecinos y Parientes”, de J. Ardiles Gray, en co dirección con Alfredo Zemma, T. M. G. San Martín (Año 1973); “Sainte del 17”, de L. Yusem y R. Vieyra -Comedia Provincial de la Plata y Gir por Cordoba, Santa Fe y Buenos Aires- (Año 1974); “Vecindades”, de M. Soto, Teatro Payró (Año 1978); “La Casa”, de A. Kamien y L. Yusem, Teatro Planeta (Año 1979); “Boda Blanca”, de T. Rozewicz, Teatro Planeta (Año 1980) – Premio “Moliere” a la Mejor Dirección, Premio “Florencio” al mejor espectáculo extranjero en Uruguay, Premio “Prensario” y Premio “Salimos”; esta pieza participó en el Festival Internacional de Caracas (Venezuela, Año 1981), en el Festival Internacional de Guanajuato (México, Año 1982) y se presentó en el Teatro Stella de Montevideo (Uruguay)-; “Camaralenta”, E. Pavlovsky, Teatro Olimpia (Año 1981); “El Casamiento” de W. Gombrowicz, T. M. G. San Martín (Año 1982); “La malasangre”, de G. Gambaro , Teatro Olimpia (Año 1982) - Mención Premio “Pepino el 88”- ; “Danza Macabra”, de A. Strindberg, T. M. G. San Martín (Año 1983); “Camino Negro” de O. Viale, Teatro Blanca Podestá (Año 1983); “Tío Loco”, de R. Cossa, Teatro Margarita Xirgu (Año 1983) –esta pieza participo de Teatro Abierto-; “Knepp”, de J. Goldemberg, Teatro Olimpia, Ateneo y San Martín (Año 1983) -Esta pieza participó del Festival Internacional de Teatro de Montevideo (Uruguay), Año 1984-; “Poniendo la casa en orden”, de J. Goldenberg, Teatro Margarita Xirgu (Año 1984) - esta pieza participo de Teatro Abierto-; “Medida por Medida”, de W. Shakespeare, T. M. G. San Martín (Año 1984); “Del Sol naciente”, de G. Gambaro, Teatro Lorange (Año 1984); “Veraneantes” de M. Gorka, T. M. G. San Martín (Año 1985); “Antífona Furiosa”, de G. Gambaro, Auditorio del I. Goethe, Teatros de San Telmo, Teatro N. Cervantes y T. M. G. San Martín (Año 1986) - Esta pieza participó en el Festival Nacional de Córdoba-; “Borges y el otro”, sobre textos de J. L. Borges, T. M. G. San Martín (Año 1987) – Esta pieza participó del Festival Internacional de Guanajuato, México-; “Pablo”, de E. Pavlovsky, Teatro El Hangar y Payró (Año 1987) -Esta pieza participó del Festival Internacional de Montevideo (Uruguay), del Festival Internacional de Manizales (Colombia), realizó temporada en el Stages Theatre de Los Angeles (USA) y en el Teatro Universitario de Santiago de Chile (Año 1988) y participó, a su vez, en el Festival de las Américas, Montreal (Canadá, Año 1989)-; “Tango, memorie de Buenos Aires”, Theatre Gímanse de Marsella (Francia) -Gira por Francia, Italia, Suiza y Luxemburgo (Años 1988/1989)-; “Rey Lear”, de W. Shakespeare, T. G. M. San Martín (Año 1988); “Paso de dos”, de E. Pavlovsky (Año 1990), Teatro Babilonia - Esta pieza participó del Festival Iberoamericano de Cádiz, España (Año 1990) y del Festival Theater der Welt, Essen, Alemania (Año 1991), a su vez, recibió el Premio “Pepino el 88” a la mejor dirección-; “Penas sin Importancia” de G. Gambaro, T. M. G. San Martín (Año 1990) -Esta pieza recibió el Premio “Pepino el 88” a la mejor dirección-; en el año 1991, Laura Yusem recibe la nominación como “Directora de Teatro” al Premio Konex entre las mejor cinco directoras de la década del 80; “Asunción”, de R. Monti, T. P. Alvear, Regio (Año 1992) –Esta pieza participó del ciclo “Voces con la misma sangre”; “Antes del Retiro”, de T. Bernhard, Teatro Hebraica (Año 1994); “Es necesario entender un poco”, de G. Gambaro, T. M. G. San Martín (Año 1995); “Tratala con cariño”, de O. Viale, Teatro del Pueblo (Año 1996); “Rápido Nocturno, Aire de Foxtrot”, de M. Kartun, T. M. G. San Martín (Año 1998); “La novia olvidada” - Homenaje a L. Marcehal-, Espectáculo producido por la Universidad Di Tella como parte del Proyecto La Máscara de la Medusa de Jonh Hejduk, Fundación Proa (Año 1998); “De profesión Maternal”, de G. Gámbaro, Teatro del Pueblo (Año 1999) -Esta pieza fue seleccionada para participar del II Festival internacional de Buenos Aires y recibió el Premio ACE a la mejor dirección de obra dramática-; “La malasangre”, de G. Gambaro, Ciclo Teatrísimo y T. Pte. Alvear (Año 1999); “Prometeo Olvidado”, de L. Yusem y E. Soto, Teatro Patio de Actores (en co producción del T. M. G. San Martín) - Esta pieza participó del ciclo “Hacer memoria es construir futuro (a 25 años del Golpe), en el C. C. Recoleta-”; “La boca lastimada”, de E. Griffero, T. M. G. San Martín (Año 2000); “Los pequeños burgueses”, de M. Gorka, T. G. M. San Martín (Año 2001); “La Partida de caza”, de T. Bernhard, Teatro Patio de Actores (Año 2001); “La Varsovia (en Trilogía de las Polacas), de P. Suárez, T. Patio de Actores (Año 2002) -Esta pieza recibió la nominación al mejor espectáculo off para los Premios ACE y Clarín-; en el año 2002, Laura Yusem recibe la nominación a la mejor directora del 2001 para los Premios Trinidad Guevara; “Lo que va dictando el sueño”, de G. Gambaro, T. G. M. San Martín (Año 2002); “Mil Años de Paz”, de R. Perinelli, T. del Pueblo (Año 2003); “Una ama como puede”, de G. Gambaro, - supervisión general- , T. Patio de Actores (Año 2003); “Carmen” de G. Bizet, Teatro Colón (Año 2003); “Abre su rosal” -Supervisión General o a Clara Pando-, T. Patio de Actores (Año 2004); En el año 2005 Laura Yusem recibe la distinción a las mujeres más destacadas del teatro, por Argentina en dirección; Instituto Internacional del Teatro; Unesc; “El caso Vania (Fragmentos de una puesta en escena) – Dramaturgia, Dirección General y Participación como Actriz-, T. Patio de Actores (Año 2005); “La Malasangre”, de G. Gambaro, Teatro Regina (Años 2005 y 2006) -Gira Nacional de Abril a Noviembre del 2006 y Premio ACE a la mejor dirección en obra dramática-; “El último Yankee”, T. M. G. San Martín (Año 2007) - Esta pieza nominada como mejor espectáculo de teatro oficial, Premio Clarín y como mejor directora Premio Trinidad Guevara; “Desde Irina” – Supervisión general junto a Clara Pando-, T. Patio de Actores (Año 2007); “Las mujeres de los nazis”, Trilogía de Hector Levy-Daniel, “El dilema de Geli Raudal”, T. Patio de Actores (Año 2008); “El misterio de dar”, de Griselda Gambaro, T. N. Cervantes (Años 2009 – 2010); “Querida mamá o guiando la hiedra”, de Hebe Uhart, T. Patio de Actores (Años 2010- 2011); en el año 2010 Laura Yusem recibe el Premio Trinidad Guevara a la trayectoria, otorgado por la Legislatura y Gobierno de la Ciudad. Desde 1955 a 1969 desarrollo diversas actividades como bailarina y coreógrafa en compañías de danza contemporánea en Argentina, Perú y Cuba. Desde 1971 hasta 1974 perteneció al grupo de actores y directores José Podestá (teatro comunitario en villas y clubs barriales, entre otros). Desde 1980 en adelante ejerce la docencia en su estudio privado. En el 2000 fundó, junto a Clara Pando, el T. Patio de Actores.

PRENSA

EXTRACTOS DE PRENSA

“Uno puede tomar el texto de Patricia Zangaro, leerlo en el lugar más bullicioso, y percibir que el tiempo se detiene por la potencia vivencial que expone.” Juan José Santillán, Diario Clarín

“Lejos estamos de cerrar las heridas tras esos años de plomo y muerte en la Argentina, pero, al menos, la reflexión de esa época es un bienvenido alivio. Un espectáculo bello, intenso y emotivo, que no conviene pasar por alto”. Jorge Luis Montiel, Diario Clarín

“Hablar del dolor en primera persona. Volver a cruzar caminos y situaciones que dejaron surcos en el cuerpo y en el alma. (…) Los pasos de Paloma, a la vez que se brinda como homenaje, coloca a la memoria como bastión inexpugnable en la lucha por la justicia”. Gabriel Peralta, Critica Teatral





“La puesta en escena organiza espacios de intimidad plena que son a la vez lugares de absoluta exposición de sus habitantes para con el público. Porque lo que devela este viaje de la niña Mercedes es aquello íntimo que permite reconstruir lo que algunos desearon acallar. (...) Y el resultado es cálido e intenso”. Daniel Cholakian, Fancinema

“Es de enaltecer el esfuerzo enorme y la máxima expresión de arte que representa Mercedes Alonso en escena con la sublime y poética dirección de Laura Yusem, solo un trío de corazones puros como los de Zangaro, Yusem y Alonso podían lograr esa pieza que atraviesa y que es la máxima expresión de memoria y militancia”. Meche Martínez, Vida y Amor por La Palabra

“De la mano de Patricia Zangaro, Alonso logró crear un mundo extremadamente sensible. (…) Ella es una hermana que no entiende, (…) y que recorre las palabras de su hermana Paloma (…) buscando quizás respuestas o apaciguar el alma para escapar del llanto de la ausencia macabra”. Natalia Gauna, El Circuito de Teatro

“Sólo se necesita una palabra para caracterizar a este espectáculo: Homenaje. Un acto que abarca todo, incluso lo que sucede fuera de la sala. El enorme trabajo actoral de Alonso no se limita a reproducir los textos. Gracias a su fuerza desgarradora nos transmite el desconcierto de aquellos años y el amor que le tenía a Paloma”. Gonzalo Marina, Espectáculos de Acá

“Teatro testimonial con un alto valor poético, intenso y emotivo. Un homenaje a la vida, a los sueños, a la militancia. Una pieza que ilumina un rincón oscuro, para no olvidarse jamás de los años más tristes de nuestra historia como país”. Pablo Lancone, Escenarios Nacionales

http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/10-25101-2012-05-04.html

http://www.clarin.com/espectaculos/teatro/Yendo-pasado-presente_0_689931038.html

http://www.clarin.com/tema/los_pasos_de_la_paloma.html

http://www.clarin.com/espectaculos/teatro/retratar-ausencia_0_691130895.html

http://www.espectaculosdeaca.com.ar/?p=598

COMENTARIOS SOBRE LA OBRA

Comenta Mercedes Alonso: “Las cartas, fotos, diarios y cuadernos de Paloma me acompañaron siempre y, por sobre todo, fueron los únicos refugios para mi soledad, mi fragilidad. Soñé muchos años con que llegara este momento. Empecé a buscar personas con las que tuviese un vínculo afectivo y artístico, necesitaba testigos de vida para generar este homenaje. Así fue como llegué a Laura Yusem quien me dio su apoyo de inmediato. Laura me acercó a Patricia Zangaro y en cada encuentro con ella, le fui contando, de a poco, mis vivencias desde pequeña. Estoy profundamente movilizada por poder compartir con mis padres, ya grandes, el inmenso dolor por su ausencia. Con esta obra, al menos por un instante, podemos sentir los pasos de Paloma”,

Comenta Laura Yusem: “Mi vida estuvo signada por la dictadura. He trabajado varias veces con esta temática. Sin embargo, este proyecto es diferente del resto por la siguiente particularidad: aquí intentamos bucear en aquello que le sucede a los vivos, los que sufrieron la desaparición de sus seres queridos. Me encontré con una muy buena actriz que, a su vez, nos cuenta su historia. El coraje de Mercedes es realmente admirable. A la vez, este material me permitió transitar por un camino pleno de sutilezas”,

Comenta Patricia Zangaro: “Fue una tarde de invierno, en el bar Británico frente al Parque Lezama, cuando Mercedes me contó por primera vez que quería llevar al teatro la historia de su hermana. Hasta ese momento, sólo sabía que era la hija de Carlos Alonso, que había hecho una carrera como actriz, y que su hermana Paloma estaba desaparecida. Desde esa tarde, y a lo largo de muchos meses, Mercedes me fue confiando sus recuerdos. Cartas, libros, discos. Las fotos del álbum familiar. Un diario íntimo. Y aquel crepúsculo en la casa de su madre, donde el retrato de Paloma pareció bendecir nuestra amistad. El hilo tan frágil como tenaz de la memoria fue tejiendo el texto de Los pasos de Paloma. Ahora, como quería Mercedes en nuestro primer encuentro, llegan para subir a escena”,

Comenta Elsa Beatriz Luque, de Herman@s de Desaparecidos por la Verdad y la Justicia:

El arte de Mercedes nos “golpea” con su cuerpo aquí presente y nos trae su misma propia vida. Y con ella, la vida de Paloma, su hermana, la de su madre, la de su familia, la de su tiempo histórico. Escritorio, sillón, una silla. Cajones que enmarcan un espacio simbólico, que se arma, se rompe y se rearma. El alma y el cuerpo de la actriz  lo atraviesan. Con pasión, con violencia, con ternura. Mercedes nos habla de su historia con su hermana Paloma.  Nuestra historia, lo que nos pasó, lo que nos sigue pasando. Mercedes trae, desde su experiencia de vida, la voz de los hermanos de los desaparecidos, los que compartieron el mismo vientre y los mismos brazos y fueron amamantados por los mismos pechos. Compañera Paloma: tu voz, tu “verbo exacto” está en nuestro corazón, es nuestra fuerza permanente hacia la Verdad, la Memoria y la Justicia ¡30.000 compañeros presentes, ahora y siempre!

GACETILLA

Un homenaje a Paloma Alonso, Mercedes Alonso por Mercedes Alonso

 

Este espectáculo está auspiciado y declarado de interés cultural por la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación. Cuenta con el apoyo de PROTEATRO.

Nos acompaña el organismo de DDHH “Herman@s de desaparecidos por la verdad y la justicia”

Nueva propuesta teatral testimonial con la que Mercedes Alonso rinde homenaje a su hermana Paloma, desaparecida en 1977.

Con la interpretación de la propia Mercedes Alonso, dramaturgia de Patricia Zangaro y dirección general de Laura Yusem.

Un escenario vacío y pleno. Cajas de cartón que guardan secretos del alma, suspiros de anhelos. Un puñado de recuerdos que sangran, que castigan, que laceran. Paloma batía sus alas en pleno océano abierto. Ella quería, ella luchaba, ella bregaba. Ella buscaba, junto a sus compañeros, la construcción de un mundo más humano, más justo.

Así se fue al Perú con su aleteo libertario y su misión de alfabetización.

Volvió a su Buenos Aires con el mismo timón y la misma brújula. Le recitó al cielo su amor, su esperanza y su agradecimiento a la vida. La vida porque sí, ni más ni menos que eso. Cajas de cartón que se convierten en una cueva, una cueva que es útero y nido. El único lugar donde Mercedes puede protegerse y soltar las lagrimas siempre nuevas, siempre eternas.

Porque hay una ley gitana que dice que te maten a quien más quieras, que no sepas ni dónde, ni cuándo, ni por qué.

Cajas de cartón que se hacen muro, que se hacen piedra. ¿Cómo gritar tanto dolor? Mercedes recorre las palabras de su hermana Paloma y las de su madre desde el núcleo de su propia tierra existencial. Una hermana que no entiende, que pisa el abismo, que se queda colgada en el llanto de la ausencia macabra. Una madre que sufre como un animal herido porque le han matado a una de sus crías. Entre ellas, una Paloma que dibuja los contornos de un mundo mejor. Más humano, más libre, enhebrado a la vida.

 

 

 

El espectáculo es apoyado por el organismo “Herman@s de Desaparecidos por Verdad y Justicia”, un organismo de Derechos Humanos que tiene como objetivo buscar la verdad sobre el secuestro y-o asesinato por el terrorismo de estado de nuestros 30 mil hermanos.

Asimismo, lucha por una justicia que condene a los genocidas - militares y civiles-

También se propone reconstruir una memoria colectiva capaz de resignificar la historia argentina.

treintamilhermanos@yahoo.com.ar

Información sobre la obra

Sinopsis

Mercedes y Paloma, ambas hijas del gran pintor Carlos Alonso.

Mercedes, actriz; Paloma, su hermana, secuestrada y desaparecida en la madrugada del  30 de julio de 1977, en la ciudad de Buenos Aires, a los 20 años, en el contexto  de la Dictadura Cívico- militar de 1976/83.

Mercedes evoca en su unipersonal el pasado, marca el presente e imagina un futuro en el que las dos hubieran podido estar, recorriendo los pasos de Paloma a través de las cartas que dejó, de los recuerdos de su madre y de los suyos  propios, incluyendo al público en su mundo.

 Ficha Técnica: Actríz: Mercedes Alonso; Dramaturgia: Patricia Zangaro; Fotografía: Roman Utge; Preparación Vocal: Analía Damianich; Vestuario: Ivonne Fauvety; Producción Ejecutiva: Ruandi Producciones; Diseño de Iluminación: Jorge Pastorino; Asistencia de dirección; Lucía Ruderman; Espacio Escenográfico: Laura Yusem; Música Original: Cecilia Candia; Dirección General: Laura Yusem

Los Pasos de Paloma se estreno el 13/4/12 en el Centro Cultural de la Cooperación,

Sito en  Av. Corrientes 1543.

En paralelo al estreno se realizo una muestra homenaje en la Sala Vigo del CCC, “Paloma por Saderman”

En paralelo al homenaje teatral – testimonial “Los Pasos de Paloma”, se inaguro la muestra “Paloma por Saderman”. La misma estubo  compuesta por un total de 16 fotografías inéditas de Paloma tomadas por el gran fotógrafo AntoleSaderman –seleccionadas Mercedes Alonso y por el hijo del fotográfo, Alejandro Saderman, sobre un total de 90-. El valor documental y testimonial reside en que registra la intimidad cotidiana de la familia, constituyendo un documento único, jamás mostrado. Completa este conjunto el retrato Paloma, 1979, acrílico sobre tela de Carlos Alonso. A su vez, en el Hall de acceso a la Sala Raúl González Tuñón se mostro retratos de Ivonne Fauvety. Completando la muestra documentos personales de Paloma, su diario, apuntes, cartas y fotos familiares.

Formato de puesta

 

Requerimientos técnicos (se pueden trasladar o conseguir en el sitio de destino)

1 sillón pequeño

1 mesita

1 banco

1 banco largo

24 cajas de cartón estándar, que no tengan inscripción

La muestra fotográfica también puede trasladarse según solicitud de la institución invitante.

 Tel.: 1538441893

lospasosdepaloma@yahoo.com.ar

ruandiproducciones@hotmail.com